レンズフレアの描き方光源と配置テクニックで印象操作

レンズフレアの描き方と基本構造

レンズフレア描き方光源配置のコツ

レンズフレアを描くときは、まず光源となる太陽や電灯などをイラストのどこに配置するかを決めます。配置によってフレアの印象が大きく変わり、光源が画面の端にある場合、放射状の素材がより印象的に見えます。実際の写真を参考に、光が差し込む向きや強さも加味して位置決めをすると、より自然な表現が可能です。

次に、主役となる光の円を描いていきます。ブラシツールで白やクリーム色を使用し、太陽などの強い光源から放射状の円を描きましょう。円の中心が強く光るように、不透明度とレイヤーモード「スクリーン」や「加算（発光）」なども利用します。参考記事でも光源からガイド線を引き、その上にフレア要素を並べる技法が推奨されています。

独自の体験ですが、漫画用素材サイトで実際のレンズフレア写真を模写したことがあります。光源の配置と強さ次第で、背景がエモーショナルに仕上がって読者の心を強く引きつけるという実感があります。

レンズフレア描き方ブラシ選びとぼかしテクニック

フレアを描く時はブラシの種類も重要です。エアブラシで柔らかく光を広げたり、水彩ブラシで色むらを出すとリアルな質感が出ます。水彩ペンを使って光の筋部分や虹色の箇所を描き、ぼかしツール（ぼかしペン、ガウスぼかし、放射ぼかしなど）で自然に馴染ませるのがコツです。レイヤーを分けながら各要素を調整することで、フレアの重なりが複雑でも綺麗に見えます。

実際の作業では、グラデーションを事前に配置し、ぼかしてからブラシで追加光を加える方法が効果的です。光の強い部分は白に近い色で重ね塗りし、逆に周辺は淡い黄色やピンクなど、柔らかい色味を取り入れて自然な光感を出しています。経験的に「放射ぼかし」はクリスタ（CLIP STUDIO PAINT）なら特に使いやすい機能です。

実際の漫画家の口コミでは「エアブラシで仕上げると夕陽の逆光表現が一段と映えて、描くのが楽しくなった！」（35歳男性・丁寧な性格）という声があります。

レンズフレア描き方色選びとレイヤー編集応用

レンズフレアは色味次第で印象ががらりと変わります。透明感を出したい時は、白・黄色・オレンジなどの明度高めの色を選びます。虹色フレアは淡い緑や青・ピンクで点を打つように塗ると効果的です。

レイヤー編集では「スクリーン」や「加算（発光）」を利用し、光の重なりや透過感を強調できます。色調補正機能で全体を少し青寄りにすると涼しげな雰囲気も出せます。カメラを通したような場面では多角形ブラシで光の輪郭を強調する方法も役立ちます。

クリスタ（CLIP STUDIO PAINT）やフォトショップの「移動ぼかし」「放射ぼかし」などはプロの漫画家も多用する定番技です。「多角形のレンズフレアを足すことでカメラ感や現実感が増した」と（27歳女性・ギャルっぽい性格）口コミも。

参考リンク：レイヤー編集や色選びの具体的な設定説明は完成手順解説
簡単なレンズフレアの作り方 by 釈氏とおる - お絵かきのコツ

レンズフレア描き方配置と形状アレンジの秘訣

配置も大きく印象に関わります。光源の真下、真上、左右端ではフレアの出方が変わるので、イラストや漫画の画面構成を考慮し、「どこに入れると場面が引き立つか？」意識するのが大切です。フレアの形状も工夫でき、円だけでなく多角形、楕円、放射線、複数の点や筋状のラインを組み合わせたデザインが定番です。背景や登場人物に合わせて配置すると、そのシーンの印象操作がしやすくなります。

例えばコミカルな場面では、フレアのパターンを細かく複数重ねて遊び心を加える。逆にシリアスな場面では大きくシンプルなフレアで視線誘導する……など、シーンに応じて表現をカスタマイズしてみてください。

表：主な配置パターンと効果

配置	主な印象
画面中央に大きく	主人公や重要場面を強調
画面端に小さく	自然光や情景描写を演出
斜めに放射状	動きや緊張感を付与